25 grandes momentos de la cultura negra en la historia de la música

La importancia de sus músicos más representativos y el legado eterno que acompaña a una causa social.

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Cultura negra
Escrito por Andrea Calderón

Resulta complicado entender la historia de la música y la creación de sus múltiples géneros sin la intervención de músicos negros. Sin su talento y su influencia no habría música como la conocemos, así de sencillo. “Para comprender la importancia del arte, no tienes que apropiarte de él o explotarlo, solo tienes que apreciarlo y reconocer a los genios que la crearon”. De esta poderosa frase nace la inspiración para este artículo y a través de él, poder rendir homenaje a la cultura negra y sus figuras más representativas, aquellas que crearon, impactaron y revolucionaron la música como la conocemos hoy en día.

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Blues, rhythm and blues, jazz, góspel y hip hop son sólo algunos de los géneros que en sus inicios fueron liderados por figuras en su mayoría afroamericanas, que en aquellos años eran segregados. Fueron estos artistas los que a través de su arte alzaron la voz para crear un cambio y abrir brechas para nuevas generaciones. Con temas que sacaban a relucir la realidad de una comunidad que era marginada. Utilizando una plataforma tan universal como la música, buscaron dar visibilidad a los problemas que durante años los han hecho formar parte de una sociedad injusta y racista. Es la música, en estos casos, un instrumento esencial para gritar sutilmente una verdad cruel que a pesar de los años parece no cambiar.

Aquí 25 artistas representativos de la cultura negra en la música y sus momentos más importantes.

Louis Armstrong transformando el jazz en uno de los géneros más representativos de Estados Unidos.

Sister Rosetta Tharpe como la primera gran cantante góspel con una mezcla única de letras espirituales y poderosos riffs de guitarra.

 

Chuck Berry fijando las bases para la creación del rock & roll reconstruyendo los elementos clásicos del rhytm and blues.

 

Aretha Franklin como una de las primeras figuras feministas en la música y más grandes representantes del género soul.

Little Richard, siendo el pionero del rock & roll.

Ray Charles y su éxito comercial al mezclar rhythm and blues con sus raíces góspel.

Fats Domino, el artista con más discos vendidos en la década de los cincuenta.

Miles Davis definiendo el género "cool jazz” y labrando un carrera artística de más de cincuenta años.

Marvin Gaye como uno de los rostros más conocidos del género soul cuya música reflejaba
una crítica visión política.

Diana Ross fundó una de las bandas femeninas más influyentes de la historia de la música The
Supremes, popularidad que persistió durante su carrera en solitario siendo una de las artistas
femeninas con el mayor éxito comercial con un estimado de 100 millones de copias vendidas.

Tina Turner cuya carrera se desarrolló durante cincuenta años, la “Reina del Rock” es
considerada como una de las principales y mayores representantes del género.

Nina Simone, apodada la Alta Sacerdotisa del soul influyó a millones con una voz que se
caracterizaba por la pasión y la entrega en cada una de sus presentaciones en vivo.

Barry White como una de las voces más representativas del género disco y funk cuyo éxito lo
llevó a ser reconocido como uno de los mejores cantantes de la historia.

Jimi Hendrix y su guitarra como una extensión de su mente psicodélica.

 

Bob Marley dándole visibilidad internacional al reggae.

 

Michael Jackson rompiendo la barrera racial en televisión a través de sus icónicos videoclips y de la mano de MTV.

 

Prince convirtiéndose en un icono andrógino afroamericano en el género del pop.

 

Stevie Wonder, impulsor de la música funk en la década de los años setenta.

 

N.W.A. como una de las primeras bandas en protestar por el abuso de autoridad por parte de la policía norteamericana en barrios pobres.

 

2Pac identificándose como uno de los primeros raperos que aportaba sensibilidad y poesía a sus composiciones en un género obsesionado con la violencia.

 

Whitney Houston catalogada como la artista femenina más galardonada de todos los tiempos.

 

Nat King Cole fiel activista social, quien durante toda su carrera luchó contra el racismo y se negó a actuar en lugares donde se practicaba la segregación racial.

 

B. B. King como uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos cuyo legado le dio el apodo de “Rey del Blues”.

 

James Brown padrino del soul y una de las figuras más importantes en la historia de la música.

 

Beyoncé encabezando un nuevo movimiento de liberación femenina y consagrándose como la primera mujer negra en encabezar uno de los festivales más populares, Coachella.

Mención honorífica:

Kendrick Lamar galardonado en 2018 con el premio Pulitzer de música por su cuarto álbum de estudio DAMN.

 

Childish Gambino y el video de "This Is America" planteando preguntas desgarradoras sobre las políticas de armas en EUA y las continuas tensiones raciales a lo largo de toda la nación.

 

 

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